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viernes, 18 junio, 2021

En el teatro, «ninguna palabra se acaba sola»

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Mientras los camarógrafos teatrales reorganizan concienzudamente sus actividades gracias a Covid-19, un volumen de memorias de Nicolas Fano, un experto (crítico, historiador, autor) desde hace mucho tiempo, sale “Spare Lives”. Guía de autodefensa del espectador. El subtítulo habla de preservar los valores inalienables del teatro, cuya cronología no está ligada a generaciones, pero toca plenamente el corazón de la sociedad en todas las épocas («la cuestión no es si el teatro es para los ancianos o para los jóvenes: el teatro expresa la identidad de la sociedad y la hace aceptable »).

Ars scaenica

Esto significa que ars scaenica no envejece, nunca pasa de moda. Siempre está cerca, no importa en qué condiciones se encuentre (y últimamente las cosas van mal). El primer segmento del título, por el contrario, insinúa el «motor de la pasión teatral: vivir una vida diferente»: es decir, dar a los artistas intérpretes o ejecutantes y al público la oportunidad de renunciar a su papel por un momento y entrar en la dimensión general de la alteridad. , empatía (Einfullung diría Edith Stein).

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Visto más de cerca, este deseo mimético (la matriz de Girard) también tiene un valor cultural más amplio que afecta no solo la subjetividad pura de las personas. ¿Un ejemplo? La tormenta de Shakespeare en una obra de Giorgio Streller en 1978. Según Fano, la predicción del fin social del arte se puede aprender: «Después de 78 esta primacía falló: en el centro de la sociedad, su moralidad, puso la economía, no la comprensión como conciencia del peligro del mercado, sino como filosofía de la acumulación. Desde la década de 1980, todos nos hemos convertido en economistas para poder jugar en la bolsa, para especular mejor, para ahorrar dinero. Y desde entonces, el arte y la cultura han ido perdiendo gradualmente su posición, dignidad y apoyo público «.

Se indica la transición del homo kultus al homo oeconomicus. Los catorce ensayos de Fano, que abarcan el período de cuarenta y siete años desde 1973 hasta 2020, están guiados por una idea central que es también el punto de vista del autor: “Cuando me di cuenta de que el teatro sería mi vida, decidí que mi tarea sería para recordar: me elegí a sí mismo como espectador. Por regla general, un joven amante del teatro sueña con ser actor, director, autor, quizás escenógrafo o músico. Yo no. Quería ser espectador: actuar nunca me atrajo (se sabe que actuar en el escenario es una vocación muy especial, y en la vida cotidiana tiene poco que ver con la actuación). Mira y recuerda. Mira y escribe reseñas para arreglar la memoria. Para mí y para el resto «.

Durenmat entre el sofá y los imprevistos

Este índice de accidentes que le sucedieron a un buen espectador / crítico incluye incluso anécdotas deliciosas, como una serie de golpes en el mensaje de Beckett («Así que escribí una carta larga en prosa de Dante; es decir, usando un léxico tomado de la Divina Comedia». ¿Cómo podría responderme? ”), Una larga conversación en Formia con Durenmat entre el sofá y sucesos inesperados de diversa índole, encuentros con Ionesco, Gasman, Albertaca y otras personas del programa.

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