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domingo, 24 enero, 2021

Natalie Stutzman: Historia de Filadelfia

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A veces, con una diferencia de años, los eventos se suceden y responden entre sí, sin que quienes los experimentan se den cuenta de inmediato. Natalie Stutzman puede dar testimonio de una relación tan feliz, que hoy encuentra su plenitud al otro lado del Atlántico, en Filadelfia. «Crecí escuchando grabaciones de la Orquesta de Filadelfia, bajo la dirección de Eugene Ormandi, disfrutando de su sonido magnífico, generoso y rico. Luego, cuando era adolescente, me impresionó un concierto en vivo bajo la batuta de Ricardo Muti, entonces director invitado principal del grupo. (1) El puesto que ocupa ahora Natalie Stutzman, junto con el quebequense Yannick Nezet-Seguin, director musical de esta orquesta, una de las «cinco grandes» (cinco mejores) de Estados Unidos. «Sin temor a exagerar, diría con mucho gusto que Yannick y yo somos dos almas gemelas, unidas y complementarias. «

El resto de la historia se desarrolla en 1997, cuando el músico le dio su profunda voz controladora a la Segunda Sinfonía de Gustav Mahler: «Simon Rattle fue el director que luego se convirtió en mi mentor de dirección», recuerda. Se abre un nuevo capítulo en 2010. Invitado a cinco temporadas por la Orquesta de Filadelfia, al director se le ofreció una estrecha colaboración: «Expresaron el deseo de verme más a menudo: un sueño después de diez años de practicar el repertorio sinfónico», confiesa quien también debutará en el otoño de 2021. Metropolitan Opera de Nueva York.

El universo romantico

Llevada por los ricos acentos de su tono bajo, Natalie Stutzmann tiene una brillante carrera como cantante, lo que la hace «sobre todo explorar el mundo infinito de las mentiras alemanas y, más ampliamente, la música alemana romántica y posromántica, y especialmente la rusa, que cumple con mi gusto profundo.

Posteriormente, «fascinada por las hermosas páginas que los compositores barrocos ofrecen a la voz de la contralto», en 2009 fundó el conjunto Orfeo 55. El músico lo dirigió cantando Handel o Vivaldi, con libertad, inercia y flexibilidad, que son las señas de identidad de El gran. Una grabación reciente (2) señala que la despedida de la formación obligó a bajar el telón «por falta de apoyos y subvenciones», afirma sobriamente el CD.

En Filadelfia, el director aprecia «la increíble capacidad de respuesta de los instrumentistas». Mueves el dedo y reaccionan de inmediato. Si le sumamos una mentalidad positiva, cálida, hospitalaria y con ganas de intercambiar, ¡tal oportunidad no se puede negar! Sobre todo porque Natalie Stutzman encuentra «un sonido tan hermoso que casi te paralizaría, solo el de las maravillas de mi infancia, intacto, lujoso». Y a elogiar, entre otras cosas, la textura «cremosa» de los violines, con que redescubre Brahms, Wagner, Tchaikovsky o Strauss, «partituras que adoro y en las que nos sentimos en correspondencia casi alquímica …»

Filadelfia, una ciudad de cultura

Entre conciertos y ensayos, disfruta paseando por las calles de la gran ciudad de Pensilvania – «lamentablemente ahora vacía y congelada por la crisis de salud» – apreciando el sorprendente contraste entre edificios enormes y casas de poca altura, cafés, terrazas y tiendas de estilo europeo. «Filadelfia está llena de cultura y orgullosa de su orquesta, más allá de sus cualidades musicales. Esta es una de las instituciones que cuentan en la ciudad, admira Natalie Stutzman. En particular, asume un papel educativo y social clave. Y para citar el programa «deseo», que permite a un niño enfermo que practica violonchelo tocar en medio de una formación sinfónica, un instrumento propuesto por un mecenas. «Más tarde supe que la realización de este sueño lo había ayudado en su carrera médica», agregó emocionada.

Cerrado debido al Covid-19, Verizon Hall, ubicado en el Complejo Cultural del Centro Kimmel, no puede acomodar a la audiencia de la Orquesta de Filadelfia. Sin embargo, Digital Concert Hall ofrece conciertos en línea gratuitos, dos de los cuales son dirigidos por Natalie Stutzman. Después de la pesadilla musical de 2020, espera poder participar en los dos festivales que organiza la orquesta el próximo verano, pero también encontrar las falanges europeas que dirige habitualmente: como directora principal de la Sinfónica de Kristiansand en Noruega, pero también en Estocolmo, en Irlanda, en Alemania … cuyas personalidades musicales le gusta comparar. Que las falanges francesas comprendan las ventajas que tendrían ante la invitación de este notable músico …

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Estatua de la Libertad

«Libertad que ilumina al mundo. Pensamos sobre todo en el símbolo de la amistad franco-americana. ¡Pero esta dama representa mucho más! Antes de vivir este horrible 2020, no había prestado suficiente atención a todo lo que este famoso icono simboliza tan profundamente. Su postura de gritos, abierta al mundo; su mano derecha se extendió hacia el cielo, conectando la tierra al infinito; su llama, su luz, cuando de noche se convierte en faro del mar; su suavidad sin fragilidad; su elegancia amplia pero aireada, liberada de la opresión con coraje, dignidad, serenidad; independencia reivindicada, feminidad sin obediencia. Qué alegría saber que esta es una mujer y una mujer que representa lo que no tiene precio y por quien debemos luchar siempre y siempre en un mundo cada vez más alienado: ¡Libertad! «

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